EPT

都市や建築、人工物の「構造」を冷静に記録し、秩序や反復性を標本のように提示するアプローチ。
感情を排した静謐な画面の中に、物質の美や幾何学的なリズムを浮かび上がらせる。

STRAIGHT PHOTOGRAPHY → NEW TOPOGRAPHICS → DÜSSELDORF SCHOOL
20世紀初頭のストレートフォトから、ニュー・トポグラフィクス、そしてベッヒャー派へ。「何を撮るか」ではなく「構造をどう抽出するか」という客観的視線の系譜。

Andreas Gursky, Thomas Struth, Lewis Baltz, Bernd & Hilla Becher, Thomas Demand, Hiroshi Sugimoto, Naoya Hatakeyama, Luigi Ghirri, Stephen Shore

都市の雑踏やノイズを即興的に写し取り、街の呼吸や衝動を記録する。
粗粒子、ブレ、ハイコントラストなど、画像の「荒れ」や「ノイズ」を感情の痕跡として肯定する表現。

PROVOKE → STREET SNAP → ZINE CULTURE
『PROVOKE』のアレ・ブレ・ボケ、ウィリアム・クラインらの即興的スナップ、そしてZINE文化。既成の美学を否定し、衝動と粒子のざらつきを「感情の痕跡」として肯定する流れ。

Robert Frank, William Klein, Daido Moriyama, Takuma Nakahira, Nan Goldin, Anders Petersen, Bruce Gilden

光そのものを“詩”として見る視点。
淡い色彩、柔らかな階調、逆光などを通じて、日常の風景を「記憶」や「気配」へと変換する静謐なアプローチ。

PICTORIALISM → NEW COLOR → JAPANESE QUIETNESS
ピクトリアリズムの「気配」の描写、ニューカラー派による「日常の光」の再発見、そして日本の静謐系へ。光を照明ではなく、記憶や空気感を定着させる「詩的装置」として扱う系譜。

Saul Leiter, William Eggleston, Rinko Kawauchi, Stephen Shore, Todd Hido, Michael Kenna

色彩（Chroma）そのものを主役に据えた表現。
人工光や高彩度、演出的な配色を用い、現実をポップで鮮烈な「視覚体験」へと作り変える。

COLOR REVOLUTION → NEW COLOR → COMMERCIAL POP → DIGITAL RAINBOW
コダクロームによる色彩の解放、ニューカラーによる日常の異化、広告写真の演出、そしてデジタル現像へ。現実の記録から、色彩による「視覚体験の設計」へと至る道筋。

Guy Bourdin, David LaChapelle, Mika Ninagawa, Martin Parr, Miles Aldridge, William Eggleston, Helmut Newton, Juno Calypso

デジタル合成、3DCG、AI生成技術などを駆使し、写真の構造そのものを再定義する試み。
「撮る」ことから「生成・演算する」ことへ、写真の概念を拡張する。

CONCEPTUAL ART → MACHINE VISION → GENERATIVE AI
コンセプチュアル・アート、トレヴァー・パグレンらの監視・機械視覚、そして生成AIへ。物理的な「撮影」から、データとアルゴリズムによる「視覚の演算・構築」への転換。

Andreas Gursky, Thomas Ruff, Refik Anadol, Trevor Paglen, Jean-François Rauzier, Daisuke Yokota

セットアップ（演出）や舞台的照明を用い、写真の中に物語（Myth）や寓話を構築する。
一枚の静止画の中に、映画や演劇のような濃密なナラティブを封じ込める。

STAGED PHOTOGRAPHY → CINEMATIC NARRATIVE → FASHION
ジュリア・マーガレット・キャメロンの寓話的演出から、シンディ・シャーマンらのステージド・フォト、そして映画的演出へ。写真を「物語を語るための舞台」として扱う演劇的系譜。

Gregory Crewdson, Jeff Wall, Cindy Sherman, Tim Walker, Philip-Lorca diCorcia, Yasumasa Morimura

写真メディアの制度や構造そのものを批評・破壊するアプローチ。
グリッチ、破壊、盗用（アプロプリエーション）などを通じ、既存の「写真らしさ」を解体する。

DADA/SURREALISM → GLITCH ART → SYSTEM CRITIQUE
ダダのコラージュ、シュルレアリスムの視覚実験、そしてグリッチ・アートへ。写真メディアの限界や制度（正しさ）を破壊し、エラーや逸脱そのものを美学に変える批評的系譜。

Thomas Ruff, Joan Fontcuberta, Walead Beshty, Penelope Umbrico, John Heartfield, Richard Mosse